学園前・学研北生駒のうの音楽教室、ピアノ講師の宇野由美です。

うの音楽教室ではポピュラーもクラシックもより深く楽しめるように、コードネーム、調性について幼少期から指導しています。

そのためにはスケール(音階)やアルペジオ(分散和音)の練習は欠かせません。

そんな練習風景をご覧いただきながら、なぜこういう練習が必要なのかをご紹介します。

そもそもコードネーム、調性ってなんでしょう？

コードネームって？

「コードネーム」とは、和音（コード）の名前をシンプルにアルファベットや記号で表したものです。

ポピュラー音楽でよく使われるイメージがありますが、実はクラシック音楽の構造を理解する上でも非常に強力なツールになります。

Cはドミソ、 Gはソシレのようにアルファベットを見ればどの音の組み合わせなのかがわかります。

12個のメジャーコードをすべて覚えて弾いてくれたHくん。

幼稚園年長さんのころの映像です。

調性感があるってどういうこと？

「調性（ちょうせい）」とは、音楽全体のなかに存在する「秩序」や「基盤となるシステム」のことです。

「調性感がある」というのは、曲を弾くにあたって、

例えば、今、ト長調だ、ここでホ短調に転調した…

 別の調に行ったな、また戻ったな…

このメロディにはこの和音が合うな…

というようにハーモニーの移り変わりを自分の耳で感じたり、

それを演奏に生かすことができる…そんな感覚を持っているということ。

コードネームを知らなかったり、調性感がないとどうなるの？

バッハの「インベンション」やベートーヴェンの「ソナタ」といった本格的な名曲に親しむようになると、音符を追うだけでは曲の美しさを表現できません。

「今、ここは何調なのだろうか？」

「ここで使われている和音はどんな響きや緊張感をもっているのだろう？」

こうしたアナリーゼ（楽曲分析）を行い、和音の響きをしっかりと理解した上で、

それを演奏にどうつなげていくかという視点が必ず必要になってきます。

「わかっていないで弾く」はありえない！

曲が難しくなってから慌てて音楽理論やコードを学ぼうとしても、

技術の習得と並行するのは時間的にもハードルが高く、手遅れになってしまいます。

「調整や和音の響きをわかっていないまま弾くことはありえない」と私たちは考えています。

ピアノとは単に「楽譜の通りに指を動かす作業」ではないからです。

その和音がどんな響きでどういう色彩や和声の変化をもっているのかを感じ取って初めて、

音楽としての血が通います。

うの音楽教室では「逆算」して指導しています

いざという時に１から学んでいると、弾けるまでにものすごく長い時間がかかってしまう。

だからこそ、うの音楽教室では「逆算」を大切にしています。

ここまで進んだ時にはこれは知っておいてほしい、そのためにはここでこれを教えておこう。

一人ひとりの生徒さんの将来を見据えて指導計画を立てています。

幼少期やピアノを習い始めたばかりの時期から自然にコードネームや音階に触れ、体で覚えられるような指導を取り入れています。

スケール（音階）練習は欠かせません

成長に応じて、音階練習も進んでくるとこんなに難しい音階も弾けるようになってきます。

平行調、属調、下属調、同主調など近親調（親戚の調）も学びます。

同主調（同じ主音で始まる長調（明るい調）と短調（暗い調）の練習の動画をご覧いただきましょう。

小学4年生当時のMちゃんの音階練習の様子です。

より豊かな響きを目指して

より豊かな響きを目指して、3つの和音の中のバランス、上の音、真ん中の音、下の音をそれぞれ出す練習をしているところです。

自分の耳で聴きながら、指先に神経を集中させて、腕は脱力。

4オクターブのスケールとアルペジオ

音大受験でも通用する4オクターブのスケール（音階）とアルペジオ（分散和音）を弾けるようになりました。

継続は力なり

このように幼少期から少しずつ少しずつ積み重ねていくことで、無理なく自分のものにしていきます。

そして曲の中でその知識と感覚が生かされていきます。

まさに「継続は力なり」ですね。

コードネーム、調性がわかると、ピアノの世界が何倍にも広がる

うの音楽教室では体験レッスンを随時受け付けております。

小さいうちからの積み重ねによってコードネームが読めるようになると、良いことずくめです！

1. クラシックを弾くときに大いに役立つ

曲の構造が立体的に見えてくるため、アナリーゼがしやすくなり、理解を深めた深い演奏やスムーズな暗譜ができるようになります。

2. ポピュラー音楽もすぐに楽しめる

クラシックだけでなく、流行りのポップスや映画音楽なども、コードが分かれば初見でパッと弾けるようになります。

3. 自分で勝手にかっこいい伴奏をつけられる

メロディーを見たときに「ここにこのコードを置いたら素敵だな」と、自分でアレンジして伴奏をつけたり、自由に楽しむ力が身につきます。

「ただ楽譜の音を追う」のではなく、「音楽の仕組みをわかって、自分で響きを感じながら弾ける子」に――。

うの音楽教室では、そんな一生モノの音楽の財産を育てるレッスンを行っています♪